尹秋生1952年生于广州，广东东莞人，广州美术学院副教授，中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，中国版画藏书票研究会会员，广州市工艺美术行业协会会员。
雕塑作品多次入选全国美展并多次获奖，玉雕作品多次入选全国、省、市工艺展并获奖。
广州美术学院副教授尹秋生的一件花梨瘿木作品《生生不息》，不知道感动过多少人。这件表现巨鳖爬行，一堆灰白色的鳖蛋和多只小鳖正在破壳而出，多只大小不等的小鳖堆叠在一起，生动地层示了一个循环往复、生生不息的生命主题。作品以一块方圆差不多一平方米大小、生长期过千年的大红花梨瘿木雕咸，该木花纹绮丽，色彩丰富，极具天然美感，更为奇妙的是，在尹老师雕刻打磨的过程中，此木右侧显现出了黄色的“王八”两个字，与红中带紫的心材形成鲜明的对比，同时“王八”两字又与创作题材相吻合，让人不由得生出许多感慨。
当同尹老师站在一起，再看这件作品的时候，一种幻觉告诉我，这件作品非人力所能为，实为天成。据我多年从事艺术品研究与鉴赏的经验，这件作品再过几年，其市场价值可过百万。因为此等上好的千年花梨瘿木、再加之木中自然生成的“王八”两字。实为不可再得的大自然的绝品。尹老师有幸得此之木，加之他近一年的呕心沥血地创作，不负此材，成此惊世之作，也真的让我们不能不对能够完成此作之人多了许多好奇。
了解尹秋生教授的人，都会说他是一个非常幸运的人，1972年的时候，他还在广州运输公司四车队当装卸工，因为有些艺术天分，后来当了工会的宣传干事，恢复高考之后的1984年，他以“备取第一名”的身份考入广州美术学院的大专班，虽然他在班上的学习成绩并不是那么出类拔萃，但在他毕业的那一年，由于学校考虑，要提高学生的手工水平，于是尹老师作为教辅人员被学校留了下来，教学生的手工课。
只是因为他的手工好，而被一座美术院校留了下来，作为教辅人员，这是人生的一个多么大的机遇，时至今日，在华南地区，乃至全国都有很大影响的广州美术学院的教授中，尹秋生是学历最低的一个，然而他却凭借着自己的一份执著，成为目前一位颇具影响力的知名雕塑家。在广州甚至华南乃至全国，提起广州美院尹秋生教授，大凡关心艺术的人，都会知道他的木雕。
尹秋生5岁拿起刻刀，做的手枪在当时就能卖到二毛钱，这在60年代初，其价格已是不非。从它手里做出来的竹片可以飞到三层楼那么高，而一般人做的竹片连一层楼都飞不上去，显然尹秋生真的是有常人所不具备的种才华，正是这样的才华，带给尹秋生不少好运，也因此成就了这位美院的教授的诸多梦想。
尹秋生在广州美院是教木雕的，他这几十年来一直是在和木头打交道，有记者曾这样问过他，“你大半辈子都在跟木头打交道，应该跟木头特有缘吧?能形容一下你们之间的关系吗?用人与人之间的关系来比喻。”尹秋生告诉记者，他与木头是“亲戚关系”。的确，当尹老师带你走进他的家、他在美院的工作室，到处都堆满了各种木头，从大到小各具不同，有些木头，在不识货的人手中，真的是随手丢弃的“废物”。但尹秋生却把这些“废物”一一拣回来，这些几年前他拣回来的“废物”，如今的身价像楼价一样涨得身值不斐。因为这些“废物”多是今市场上几近绝迹的黄花梨、紫檀一类的稀有木种。正因为尹秋生喜欢木头，如今这些木头也给尹秋生带来了巨大的商业价值，这些价值躺在尹老师的家中，尹老师一件也舍不得卖，因为这些都是他的“亲戚”，他希望这些“亲戚”能够永远陪伴着他。
当尹老师讲起他的那些木头的时候，快乐和幸福都挂在了脸上，他小心翼翼地从地上拿起一块木头，凑近鼻端深深地嗅了嗅，他会告诉你，这是花梨。这些珍贵的材料再经尹老师的雕刻，就会成为“神奇”之物，而大受观赏者的喜爱，成为热爱艺术品的收藏者们追逐的藏品。于是平，不少尹老师还没有完成的作品，已被喜爱收藏的人提前订购了下来。
尹老师做木雕对木料非常讲究，之所以如此，是他认为：好的木头买回来时，原本就已有了非常美的天然纹路和造型，这些美丽的木色、纹路、造型，是任何大师都不可能雕刻得出来的。真正的木雕大师就是要能够把木的自然美通过想象和创作来表现出来。尹教授讲，好的木头，其本身就是美的，我们再给这些美丽的木头赋予一种神奇的灵性，木头就会活起来了。他说创作木雕，在造型上不能随心所欲，而是要随形就型，顺应木材本身的特性，少施刀斧，而精于打磨，方可导出木之意味，产出佳品。尹秋生始终把的木雕作品称之为：自然和真实美的再创造的成果。这是很启发人的。
他强调作木雕首先要“问木”，也就是要读懂木头，这块木头可以雕成一件什么样的作品，是要“问木头”的，是木头决定的，而不是雕刻家想在这块木上做什么就做什么，这是由木头决定作品，而非人决定作品。这应该就是尹老师的“问木”吧!尹老师的作品之所以富有韵味，让人越赏越喜欢，是他在创作的过程中，很注意“巧色”的运用，他常说， “巧色”运用得好，有可能出“极品”。如一些特殊的树瘿、树权、树银，石料的石皮，构思得好都会出佳作，所谓要达到鬼斧神功效果，非“巧色”而不能，尹秋生是“巧色”运用的高手，故他刀下的作品颇得韵趣。
萨马兰奇与尹秋生
在瑞士洛桑国际奥委会的博物馆里陈列着一件来自中国雕塑家的铜塑作品“旋”。这件作品1990年入选“第二届中国体育美术展览”获优秀作品奖之后，就被当时的国际奥委会主席萨马兰奇看中，萨马兰奇个人出资购买收藏了下来。后来，萨马兰奇在西班牙巴塞罗那会见国际乒联执行局全体成员时，将这件表现中国乒乓球运动员进行比赛的雕塑赠给国际乒联留作纪念。
这件“旋”的铜雕塑是尹秋生老师创作的，现在我们只能在他这里观赏到这件作品的照片。作品表现是一个裸体的男人，弓背低头，执球挥拍，正欲将球开出。整件作品采用了夸张的表现手法。人体上的每块肥肉似乎都在颤动着;手臂的肌肉甚至让人在触摸时能感受到真实的存在，那浑圆的背部高高隆起，似乎在诉说着运动员内心的激情。
这件作品，让每一个观赏到它的人，都能感受得到中国人坚韧、顽强的的那样一种民族精神，得到一种动态美的艺术享受。由于该雕像重心不在中间，而是前移至雕像的背部，这样看似“不平衡”却反而造成了一种前;中的动势，更具爆发力与速度感。
这件反映我国乒乓球运动员低头发球的瞬间的雕塑作品不仅感动了萨马兰奇，它同时.反映了中国人对乒乓球运动的重大贡献，现在这座洋溢着生命力的作品，成为了反映奥运精神的经典雕塑。
广州嘉德看中了他
现今艺术品咸了一种很时尚的商品，好的艺术品则一定会被市场认可，尹秋生老师的木雕、玉雕、版画等作品多会受到拍卖公司的欢迎。
国内首屈一指的嘉德拍卖行的工作人员有一次到一位大名头的画家家中， 同画家洽谈画作参拍的事，结果嘉德公司的工作人员一进门，就被摆放在画家中的大画案震住了，连连惊叹，一时间竟忘了他们是来做什么的，话题全变成了聊画案了。
后来嘉德的人还特地找到尹老师，上门参观他的工作室和他的作品，并问他有没有举把他的作品推向市场，尹老师则以自己的东西难登大雅之堂，婉言谢绝了嘉德公司的好意。
尹秋生是一个经历坎坷的人，在他刚走出中学校门时，父母双亡，他不得不干起卖苦力的营生，他32岁考进广美，留校后从事劳作课教学，他搞木雕、玉雕，今是因为自己的爱好，他喜欢同木头、硬石打交道。他在创作中本着一种“像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动”的信念，从事着自己的事业。
尹秋生性格温和敦厚，看上去毫无世人所认为的那种大学教授或名雕塑家的特质，如果不是在校园而是在路上与他相遇，你一定还会以为他是个从事体力劳动的装卸工人。大学老师的教学生涯让他至今看起来依然没有太多改变，还像当年在市运输公司工作时那样，但这位在华南地区颇为引人注目的雕塑家，自1980年开始，已连续有木雕、版画、篆刻等作品参加荷兰、日本、香港、澳门及全国、省、市美展，并多获大奖。于是，我们只能透过他那高高的额头和渐渐多起来的白发，领悟珍藏在他心灵深处的一汪春色，他把大自然的生命，一斧一凿地艺术化了，而且灵气十足，韵律天成。尹秋生追求像上帝那样创造着他的作品，我们在他的作品中， 总能看到那样一种难以言获的真实美。他不追求形式上的浮华，而着力展示生命的神韵和自然的魅力，这才是上帝的创造，所以尹秋生的作品总能感动人，是他的一刀一斧间透着一种人性的爱，他把这样的爱以及人对自然的崇拜都用刀斧表现了出来。
从事雕塑无一例外地需要付出艰辛的体力，尹秋生选择的“细致处可见毫发”的雕刻手法，让他付出了常人难以承担的工作强度。在他的作品面前，他像奴隶那样付出了自己所能付出的一切。当面对沉重得难以想象的那些上好的雕刻材料时，他愿意为这些大自然的宠儿付出他满腔的热情，他更是以一种极为珍爱的心态，在这样的一些材料上，刻画他值得赞美的生命的主题，像以这种奴隶的心态创作出的崇拜自然、崇拜生命的作品，不仅能够感动人，也同样会感动历史。
当我们再次站在尹秋生老师的那件千年花梨瘿木创作的《生生不息》的作品前的时候，这作品已不仅仅是漂亮不漂亮、生动不生动、有没有神韵的问题了，这件作品可以说是鬼斧神工的作品，是我国，仍至世界木雕塑的一件可以写进艺术史册的作品。然而遗憾的是，像这样一件作品至今还没•有被我国的故宫博物院、中国国家博物馆或是中国美术馆收藏，而是在一个私人藏家手中，但我们有理由相信，这件尹秋生教授呕心沥血之作，终有一天会让世人如宝爱之。
如果非要有人间尹秋生老师作品的艺术特点的话，那当你看到他的作品时，你会感到尹老师对作品写实与写意间的处理适到好处，写实可细致毫发，打磨得犹如镜面;写意则能见精神。所以能如此，是因为形准则得韵，概括也不可差之毫厘，写意之中，实为表现大实，这是我们从尹秋生作品中所能悟出的美学哲理。
尹教授表面看上去，是一个再普通不过的人，或许他走在茫茫的人海中，没有人会多看他一眼，但他刀斧下的作品，却能使每一个看到的人流连忘返。
尹秋生是一位艺术的歌手，他将在不远的将来受到所有真爱艺术的人的尊重.让我们用他自己的话来结束本文，“小中见大、细中见纯，既无可能与‘重大题材’相比，亦难以与当下时尚的‘大制作’相争，更无法与惊世骇俗的前卫‘大作’相处。不骗人，不口下人，与世无争，自娱自乐;于世无求，物尽其用。但， 无争无求不等于无志! 内致广大，欲尽精微。即是吾侪之追求。从艺者，如果没顶没脑、身上没汗、眼不观器、心不开窍、腹中无文、手不灵巧，想玩转它，没门!很哲学雕塑大师布朗库西的一句话：‘像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动”。这就是尹秋生。